《雷鳴金鼓戰笳聲》一劇，若問誰人唱得好演得妙？ 當然是首推聲哥（林家聲），他是該劇的原唱者，唱唸做打 工夫火喉十足，而且有自己的腔口，演繹得聲情並茂， 流水行雲，獨樹一幟，已將此劇演化為自己的戲寶。好 戲自有追隨者，該劇從60年代演出至今，經歷了數十年， 已塑造得更圓滿，其中也吸引過不少伶人演出這一戲寶， 同時也有內地粵劇團的份兒。

內地伶人 追求港式風格 從內地粵劇團的表演取向，以及唱腔的變化來說， 可以看到他們已逐漸追求港式粵劇風格，「湛江粵劇團」 幾位台柱在港的演出，更可見其中底蘊。在劇本方面， 他們大量採用香港大老倌的戲寶，如：《紅樓夢》、 《雷鳴金鼓戰笳聲》、《無情寶劍有情天》、《紫釵記》等， 演繹手法業已與香港劇團無異，且看上述劇團的兩位年輕演員 梁兆明和麥文潔，以其聲色藝打入香港粵劇市場，為本地伶人 和戲迷帶來甚麼影響或經驗？

若以開闊的視野來看粵劇，內地和香港的粵劇都各有其特點， 如能在互相取長補短下，大家可把藝術造詣推得更高。 好像「湛江粵劇團」演聲哥的戲寶《雷鳴金鼓戰笳聲》， 飾夏青雲的梁兆明和飾趙翠碧公主的麥文潔，二人皆演出了行當本色， 也能做到令香港戲迷矚目，相信無論是本地老倌或戲迷，都有被鼓動 起追求粵劇「表演」和「欣賞」的更高層次。

唱詞讀音 成論點 《雷鳴金鼓戰笳聲》一劇的內容，戲迷已相當熟悉，是一齣國恨家仇 的宮闈戲，梁兆明和麥文潔一生一旦的表現，挺能切合劇情需要，做戲 感情投入，就聲色藝來看，內地演員有他優勝的地方，單在聲腔來說， 生旦都有嘹亮的聲線，所發出的音域廣闊，高腔和低腔的處理十分理想， 也能達到柔揚悅耳的效果。

可是，在唱詞上，本曲的確有一個爭拗點值得討論的， 就是在第四場「送別」中那句－－生唱：「一片春愁帶酒澆」的「澆」字， 都被唱了個「繞」字，或變成「嬌嬈」兩個字入詞，查黃錫凌《粵音韻彙》， 這個「澆」字應讀作「嬌」音；而「一片春愁帶酒澆」的「澆」被唱 成「嬌嬈」，大抵是因拉腔而造成的謬誤。至於，另一個唱音問題－－旦 唱：「人若梅嬌，正愁橫斷塢」的「塢」字，也有被唱成「澳」字，應讀 作「摀」音才對。此外，由於各地區不同，在口音的同化上，需要下一點 工夫，但很明顯梁麥兩位台柱，在唱腔上都能表現到乾淨利落。

梁兆明 有魄力觀眾受落

說到「色」方面，內地演員的扮相不亞於本港的，充分融合粵劇的大氣候， 而他們略瘦的體形，使其外表更具吸引力，在舞台上瀟灑的形象最為觀眾 受落。色方面已經涉及藝術要求，演員必須訓練自己，在舞台上揮灑自如。 在《雷鳴》一劇當中，生旦配襯適宜，兩人的衣飾又令人感到順眼，搭配 很好，梁兆明年輕而有魄力，又曾拜林錦堂為師，唱腔是「聲」派路線， 出來的效果頗能讓觀眾受落，亦有人譽為少年的林家聲。

《雷鳴金鼓戰笳聲》屬武場戲，但並非由頭打到尾，在全劇的五場布局中， 只是最後一場武打程式較多和明顯，是一齣以國仇家恨作鋪墊的愛情劇， 大有武戲文做的表現手法。事實上，梁兆明演昔日林家聲的夏青雲角色， 他在唱唸做打上都交足功課，尤其在打方面，但見刀斧劈頭，埋身過招， 槍來槍往，又施展拋槍技巧，前面拋槍，後面接槍，又以翻身動作配合， 美化效果，都令觀眾一開眼界。

更新日期: 2006年3月21日